摘要:新的时代造就了多元文化的出现,在音乐创作方面,无论中国还是西方,都处在一个多种形式、多种流派、多种创作技术和手法并存的时代。中国当代音乐在这个日新月异的发展潮流中,以其独特的魅力和特有的民族风格不断前进和发展着,其发展过程呈现现代化与多元化的发展态势。 　　关键词:中国当代音乐;创作;现代化;多元化 　　一、中国当代音乐创作发展趋势 　　20世纪是一个多元文化的世纪,在音乐创作方面无论中国还是西方,都处在一个多种形式、多种流派、多种创作技术和手法并存的时代。新的音乐语言、音乐创作手法应运而生,音乐进入了一个复杂的、现代化与多元化的世纪。在这个世纪里,西方出现了印象主义音乐、表现主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐等众多流派,局面可谓错综复杂。受大气候的影响,中国当代音乐的发展局面和西方音乐发展相去不远,从现代音乐发展到后现代音乐。一百多年的发展历程,中国当代音乐的发展历史可谓“三波九折”,中国当代音乐创作经历了前所未有的洗礼。“现代音乐是属于现代人的,尤其在年轻人中间应该获得知音。”因此,当历史车轮的轨迹延续到21世纪的今天,原来看似杂乱无章的不协和音调,今天我们听来已不感到吃惊,过去曾经骇人听闻的一些创作手法。现在已在教材中加以分析并系统化。从人类进化论角度讲,笔者认为这并非音乐的退化,而是历史发展、时代进步的必然。 　　“新音乐新在哪里?新在新人、新思想,其中最重要的是新人——新的作曲家和新的欣赏者。”就中国当代音乐发展而言,新一代作曲家们大量的使用了现代作曲技法,创作出了一批批反映中国现、当代社会生活的音乐作品,如谭盾的《道极》、《九歌》、《鬼戏》;郭文景的《蜀道难》、《b小调英雄》。陈其纲的《水调歌头》,刘键的《盘王之女》等等。从这些大量运用现代创作技巧写成的音乐作品中。我们看到,这个活跃在国际乐坛上的中国当代作曲家群体,他们正以永远不割舍的中国情结和深厚的中国文化背景,以及先进的创作技巧和创作理念,矗立于世界文化之林,他们正以现代的作曲技术同传统的中国民族文化的结合而引起世界乐坛的广泛注目,他们正以富于开拓性的音乐创作引导着中国当代音乐走向了一条现代化与多元化的创作发展道路。 　　二、以“开拓”的姿态对待中国当代音乐创作发展的现代化 　　随着中国综合国力在世界舞台的迅速崛起,中国的文化在世界范围内得到了广泛的关注与认同。中国的发展需要现代化,中国的文化需要现代化,中国的音乐文化更需要现代化。中国的音乐需要在物质、制度、观念等各个层面全面吸收和借鉴世界各民族的成功经验和优秀成果,从而才能跟上世界文明发展的步伐。现代化发展不会导致传统民族音乐的消亡,反而会使之得到弘扬,会促使音乐审美的多元化发展。同传统音乐相比,中国音乐现代化的发展更多的体现在音乐创作新技法的运用上,下面笔者想结合几部中国当代音乐作品对中国当代音乐创作发展的现代化加以分析: 　　l、朱践耳为大提琴和打击乐而作的《第八交响曲求索》,是中国“新音乐”最早也是最有影响的现代音乐作品之一。这部作品在创作中运用了许多现代化的创作技法,首先值得一提创新点在于“签名动机”(“朱”的“阴平”对应单音“do”,“践”的“去声”对应下行运动的“si’,“耳”的“上声”对应先下后上运动的“80l—mi—sol—la”)的使用,这个“签名动机”独具中国特色,在第一乐章以八度的方式在大提琴的中音区吟唱,此乐章开始于大鼓的震音,以变化多端、细致的力度处理营造出一个复杂多变的大背景。第二、三乐章都有如多调性、微分音、非常规节拍等现代创作技法的运用,是我国民间音乐同西方现代作曲技法成功交融的典型范例,其中多调性、多音色、多节奏、多旋律重叠,使西方现代作曲技法和中国音乐思维语言风格有机结合,作品具有强烈的感染力和深刻的内涵。 　　2、瞿小松作为中国当代作曲家中的领军人之一,将自己的现代化创作在中国的传统文化中找到了对应之处。“五色令人目盲,五音令人耳聋。”三千年前的老子让瞿小松特别感到亲切,也就是几千年的中国古老文化让他找到了创作灵感,瞿小松一直在进行着现代作曲技法的探索和试验,他的歌剧《命若琴弦》就是成果之一。《命若琴弦》根据作家史铁生的小说改编,写的是一个说书的盲人,从小学艺,他的师傅告诉他,当他